狂风大作

    秦腔的安贫乐道为人所诟病,这也是很多戏种面临的窘境.但似乎秦腔界的一些人看到了,闲聊的时候也有人扼腕叹息,慷慨陈词,但真正对秦腔的改良做一些实事的人倒是鲜见地很,似乎在这时都置身事外,与己无关了.似乎这样的责任是那些所谓的专家的,而专家又何在?何谓专家?我觉得戏曲界现在师傅多,专家少,有那么几个专家也是以混饭为主,很少为秦腔的改良做出什么实质性的贡献.师傅们呢,只是做些鹦鹉学舌的事情,所以我们只会学舌,说到底一直在做模仿秀,这一点倒是比电视上现在进行的那些选秀活动历史悠久地多.但数年来听到的是什么呢?"李杜文章万代传,至今已觉不新鲜",何况我们的秦腔呢.所以我觉得现在就提抢救秦腔并不是哗众取宠.

    传承与发展,我们只做好了传承,只是不断地咀嚼先人吃过的馍.首先得承认,我们一些传统的唱段唱词的确很优美,文字的功底很深.这也是它们流传到今而不失其魅力的主要原因.但在表演上我们沿袭的一板一眼的从先人那里学来的口口相传的东西显然不能满足现代人的欣赏需求和审美标准,再好的戏看上太多遍也会有审美疲劳了,所以对秦腔的未来,窃以为最重要的是对新戏的编演开发.对社会生活和世态万象的关注应该是我们戏曲创作的主要方向.不要老是活在真空里活在历史里怡然自乐,想在戏曲里短暂地忘记掉生存的残酷斗争和人生的艰难追寻是一件自欺欺人的举动.

    说到底,表演应该是轻松事,所以我觉得唱腔的改良与发展显得同等重要,在研发新戏的同时对秦腔的传统唱腔进行一定的改良是让秦腔这一古老剧种"枯枝发新芽"的重要条件.并不是说一定要颠覆,而是要增添一些时代的元素,如何改变,是需要我们一起商讨的事情,但改变是必须的.现在的戏曲节目一开唱,下面多是老年观众,让人不免担心起戏曲的未来,当然这不单是秦腔所面临的问题,几乎所有的剧种都面临同样的尴尬.所以不改变就是只有死亡.

    前一段时间电视剧<亮剑>的热播充分说明了人们对真实人性的渴求与欣赏,这在戏曲的创作中同样值得借鉴,我们似乎受样板戏的影响太深,一些应景的新戏追求高大全的形象的毛病难以改变.让人不免心生疑窦.缺乏真实的生活,缺乏真实的体验,缺乏认真的创作态度,这是新戏无法突破,缺乏生命力的主要原因.要直面生活,直面惨淡的人生,而不是梦游般唱高调,这才是把观众笼络回来的主要手段.你若是老唱那些旧调调,我想,再过几年,即使你免费要给人唱戏,怕是人家躲之不及.

    应该说,这么多年,我们的秦腔涌现了一大批优秀的演员,但只是演员而已,并没有任何对秦腔的发展做出什么大的贡献的人物存在,在旁观者看来不过是一群为了生活而做模仿秀的家伙罢了.这应该是每个秦腔从业者和爱好者的悲哀.在我们的热闹周围,是渐远的生活,是衰老的观众,是冷眼与冷漠.

    我们没有积极进取的态度,没有努力改进的作风,没有新的创作的不断涌现,没有贴近生活的实践,那么,我们面临的,只能是空荡的戏院,是死亡的冰冷.